Irracional: Taller con Arturo Ramirez

J Arturo Ramírez R. (JAR)

Egresado de la carrera de Diseño Gráfico de la ENAP. Se a desempeñado como diseñador, ilustrador, portadista y colorista en editoriales como Fernández Editores, American Bookstore y revistas independientes.

A realizado diseños y paint masters de juguetes promocionales para películas de Disney como:Dinosaurio, Toy Story, Aladino, Fantasia, Atlantis y para personajes de Looney Tunes, todo esto para las marcas Marinela, Ricolino, Bimbo, etc.

También colaboro en Rabia como “Master Painter” en todas sus realizaciones hasta el 2010.

Actualmente Trabaja en varios proyectos interviniendo Art Toys y Garage Kits e Ilustraciones.

Ramírez define su trabajo como “ilustración en 3D” e en el futuro le gustaría diseñar su propio art toy.

El 31 de Marzo y 1 de Abril se impartirá en Irracional  Tienda el Taller pintura sobre Art Toy con este Profesional  en el campo de las Artes Plásticas, con toda su experiencia nos guiara para intervenir la pieza Be-Killer de la marca mexicana BUGS & PLUSH.

IRRACIONAL: Temario de Illustrator y Flash

 Illustrator y flash
> Objetivo: Introducir al alumno a los programas, enseñarles las herramientas de trabajo, formas de explorar el programa y que logren distinguir entre un archivo para web y uno impreso, también el alumno aprenderá a conjugar los programas para sacar mayor provecho de ambos y aprenderá desarrollar micro sitios y/o presentaciones interactivos.
> 
> Duración: 18 hrs 
> 
> Illustrator
> 1.-Usos comunes y alcances del programa
> 2.-interfaz y Herramientas de trabajo 
> 3.-Uso de herramientas principales para elaborar imágenes vectoriales
> 4.-tipos de documentos
> 5.-salida a impresión
> Formatos y tamaños
> 6.- exportación de documentos
> 
> Flash
> 1.-Usos comunes y alcances del programa
> 2.-Interfaz y herramientas de de trabajo
> 3.-tipos de objetos
> 4.-animación básica 
> 5.-creación de micro sitios
> 6.- exportación de documentos

IRRACIONAL: Temario de Premier pro y After Effects

Premier y  After Effects
> El objetivo del curso consiste en que el alumno conozca el programa, comience desenvolverse en el para poder realizar sus propias producciones, conozca el alcance que ambos programas tienen y la manera en la que puede conjugarlos.
> 
> Duración: 18 horas
> 
> Premier pro
> 1.-interfaz y herramientas básicas 
> 2.-formatos de video. Entrada y salida
> 3.-Montaje de video / edición básica 
> 4.-Animación de textos 
> 5.-Salida par post-produccion
> 
> After Effects
> 1.-interfaz y herramientas de trabajo
> 2.-efectos y animaciones
> 3.-importación y exportación
> 4.-animación basica de objetos
> 5.-salida y renders

IRRACIONAL: INTRUSIONES DEL DISCURSO AUDIOVISUAL

VIDEO-ARTE_INTRUSIONES DEL DISCURSO AUDIOVISUAL

Sesiones: 4

Horas: 24 horas

Precio: 1000 pesos

Imparte: Alberto Estrada

OBJETIVO:

El taller es una introducción teórico-práctica que tiene como objetivo darle al alumno las herramientas necesarias para abordar la evolución de esta expresión artística haciendo una retrospectiva desde el cine experimental hasta el video-arte, conocer el medio (lenguaje, vertientes, dispositivos, influencia y experiencia), las etapas de producción por las cuáles atraviesa una pieza de video-arte (pre-producción, producción, post-producción y presentación) para finalmente generar un discurso propio audiovisual.

Cada sesión estará dividida en dos partes, la primera en el marco teórico, que tendrá como propósito hacer una revisión y proyección de material en la que se mostrarán los antecedentes y el origen e historia del video-arte; y en la segunda parte práctica, se realizarán ejercicios de sensibilización que ayuden al alumno a relacionarse con el medio para  presentar una propuesta de elaboración para su propia pieza audiovisual, al final del taller se presentarán los proyectos terminados.

REQUISITOS:

-Contar con cámara propia (video-cassete/ mini dv/ cámara de fotos o celular)

-Manejo básico de plataformas en edición de video (Preferentemente, aquellos quienes no cuenten con el software se les proporcionará en el taller)

PROGRAMA:

SESION 1

* Video: Arte, discurso y medio

* Contexto pre-cinematográfico (Investigación y dispositivos)

* Vanguardia y cine experimental (1ª parte)

* Proyección de material

SESION 2

* Vanguardia y cine experimental (2ª parte)

* Movimientos en el cine y Animación

* Proyección de material

* Ejercicios de sensibilización

* Propuestas de proyecto final

SESION 3

* Video: El arte del tiempo y el espacio

* La televisión vs. la televisión

* Proyección de material

* Revisión de avance de proyectos

SESION 4

* Cine experimental y video-arte en México

* Revisión final de avance de proyectos

* Planeación de presentación final

* PRESENTACION FINAL*

irracional: Seminarios de dibujo 3

Seminario de dibujo      Temario

Módulo III

Aplicación de indumentaria en el dibujo

-La ropa atreves de la historia: Prehistoria y Edad Clásica

                                                              Medievo y  Renacimiento

Siglo XIX y XX

-Interacción del cuerpo con el vestido: Telas y texturas, Pliegues              

-Confección dibujística de prendas: Interpretación del vestido.

Diseño de prendas

                                                                        Ropa de fantasía

Módulo IIII

Ambientación

-Paisaje: Natural

                Urbano y rural

                Fantástico

                   

                -Atmósfera: Intención e interpretación

                      Fenómenos naturales

                      Iluminación

 -Composición: Encuadres

                            Disposición de elementos dentro del plano

                            Equilibrio visual

Objetivo.

El aprendiz obtendrá el conocimiento para representar de forma correcta la interacción del cuerpo humano con la indumentaria, así también podrá desarrollar el diseño de prendas y formas para complementar su dibujo mejorando la calidad de este. Obtendrá las herramientas necesarias para desarrollar compositivamente su ilustración manejando el paisaje y atmósfera necesaria y/o requerida para dicho fin.

Costo $1500 Cupo limitado a 15 personas

Horario lunes y miércoles de 14:00 a 17:00hrs., duración 24 horas totales durante 4 semanas.

Informes al teléfono 54-89-81-61 Mail: irracionaltienda@gmail.com y en la sede del seminario en

Avenida Prolongación División del Norte #4920, Primer piso, colonia la cebada, del. Xochimilco

Contamos con Facilidad de pago

No te preocupes por lista de materiales, ¡Todo el material esta incluido!

Facebook.com/Irracional

tiwter@IrracionalStore

                                                   

Seminario de dibujo

Temario

Módulo I

Estructura Anatómica y fisonomía humana

                              

-Canon: Egipcio (de perfil)

               Griego (Kanon)

               Renacentista (vitruvio leonardino)

               Canon de belleza

-Proporción: Proporción Aurea

                       Realidad vs Estilización

-Estructura ósea y muscular: El esqueleto

                                                    Masas musculares

                                                    Genero, edad y complexión

                                                   

Módulo II

Aplicación dibujística en la interacción del cuerpo

humano con su entorno

-Dinámica: Ósea y Muscular

                    Posicionamiento corporal

                    Dinamismo e intención

                   

                -Deformación por contacto: Interacción con objetos inertes

                                                   Cuerpos inanimados

                                                       Correspondencia entre cuerpos en movimiento

 -Interacción con luz y sombra: Iluminación

                                                        Claroscuro

                                                        Alto Contraste  

Objetivo.

El aprendiz conocerá y manejara la estructuración del cuerpo humano con bases anatómicas y estéticas para representarlo en forma realista y  formal, así como también obtendrá el conocimiento para deformar y estilizar el mismo. También obtendrá las herramientas necesarias para aumentar la calidad en la representación dibujística, así como saber diferenciar los criterios de importancia y relevancia de los detalles en la interacción del cuerpo con su entorno.

Costo $1500 Cupo limitado a 15 personas

Horario lunes y miércoles de 14:00 a 17:00hrs., duración 24 horas totales durante 4 semanas.

Informes al teléfono 54-89-81-61 Mail: irracionaltienda@gmail.com y en la sede del seminario en

Avenida Prolongación División del Norte #4920, Primer piso, colonia la cebada, del. Xochimilco

Contamos con Facilidad de pago

No te preocupes por lista de materiales, ¡Todo el material esta incluido!

Facebook.com/Irracional

tiwter@IrracionalStore

IRRACIONAL: KAWAII 2 PARTE

PARTE 2

Kawaii representa el concepto de parecer, tener el aspecto o actuar como un niño. Las personas consideradas como kawaii son muy inocentes llegando incluso a ser un poco tontillas, tímidas, vergonzosas, caminan y se sientan como si fueran niños (Si viajan a Japón fíjense como caminan algunas chicas o cómo se sientan) y visten ropa infantil.
 Hay incluso ropa y accesorios considerados dentro de la categoría “moda kawaii”, suele ser ropa con colores muy vivos, por ejemplo, algunos trajes para chica son rosa pastel y tienen aspecto de ser un traje que se pondría una princesita.

Porqué triunfa lo kawaii en Japón

Algunos dicen que la cultura kawaii nació como un movimiento en contra de la sociedad tradicional Japonesa, en contra de la presión social que sienten los jóvenes cuando terminan sus estudios universitarios y tienen que convertirse en “adultos”, tienen que ser responsables, tienen que ganar dinero y crear una familia. Muchos adultos buscan vías de escape a esta presión y una de ellas es siendo kawaii, actuar kawaii en el caso de las chicas, comprar cosas kawaii, vestir ropa kawaii etc. Digamos que es una vía de escape, es una forma de negar el ser adulto, de intentar evitar las responsabilidades aburridas de las personas mayores.

Otros estudiosos teorizan que lo kawaii ya está embebido en la sociedad japonesa desde hace siglos, es algo que está dentro del subconsciente japonés. Dicen que lo kawaii surge de la naturaleza amae del los japoneses, de ese deseo por ser cuidados y queridos que todos los humanos y sobre todo los niños tenemos pero que en Japón a veces se deja expresar más que en otras sociedades. Lo infantil evoca empatía y afecto emocional, los objetos o personas que “contienen” kawaii proyectan buenos sentimientos hacia ellos. La imagen inocente y vulnerable de algo o alguien kawaii es una forma de expresar y recibir sentimientos amistosos desde y hacia otros.

En Japón puedes ver a camioneros con figuritas de Hello Kitty delante del volante, la policía nacional tiene una mascota simpática, las tarjetas de crédito tienen personajes de Disney, hay bancos que tienen mascotas kawaii, hay aviones pintados con personajes kawaii, en algunos templos Shinto hay amuletos de Hello Kitty, hay incluso preservativos con personajes kawaii, las 47 prefecturas de Japón tienen una mascota con aspecto kawaii, puedes hombres de negocios encorbatados con un llavero de Doreamon etc. Los ejemplos son infinitos.

¡incluso algunas marcas de condones aprovechan el tirón de lo “kawaii”!

IRRACIONAL: KAWAII

Con motivo del "Taller de miniatura Kawaii" que 
Mr. Poomy Gummy  presentara en la Tienda Irracional el día 17 y 18 de Marzo, Esta nota en 2 partes aborda de manera muy general la Estética Kawaii.






PARTE 1
Historia

Anteriormente, el uso del término kawaii se usaba solo para describir la ternura de un bebé o de un animal, cosas que son consideradas como “auténticamente kawaii”. Sin embargo en la actualidad, el uso se ha ampliado a cualquier tipo de cosas.

 El fenómeno de lo kawaii se presentó por primera vez durante la década de 1960 con la aparición de juguetes en forma de animales de peluche. Hacia 1967, apareció en el mercado japonés la muñeca Rika-chan, cuya apariencia tierna captaba la atención de las niñas.

El término comenzó a tener aceptación entre los adultos durante la década de 1980. Anteriormente, la norma social en Japón entre los adultos era ser y actuar de manera madura, para enfocarse en la productividad económica del país. Cuando Japón alcanzó la cima de dicho objetivo, la presión social de actuar con madurez dejó de tener efecto. Las mujeres fueron las que usaron el término por primera vez de manera limitada para referirse a cualquier cosa bonita.

Los adultos comenzaron a desinhibirse con el término kawaii con la aparición de los nameneko en la década de 1980: Un fenómeno que mostraba a gatos vestidos como pandilleros o  bōsōzoku (banda de motociclistas, generalmente adolescentes mayores, que viajan por las carreteras ignorando las reglas de tránsito). Debido a que muchas mujeres consideraban a los bosozoku como atractivos, y a la asociación de los gatos, el fenómeno nameneko generó un sentimiento común de ternura y graciosidad. Poco a poco los varones también comenzaron a emplear dicho término en una situación similar.

También durante la década de 1980 surgió uno de los principales iconos de lo kawaii: Hello Kitty. Perteneciente a la compañía Sanrio, era una pequeña gatita que había sido creada originalmente en 1974, apareciendo en diversos productos para niñas a partir de 1975, y que había tenido una fugaz popularidad que duró hasta 1977. La principal razón de su caída era que siempre aparecía con la misma postura: de frente, con el cuerpo hacia los dos lados, las piernas de lado y perfilada con líneas gruesas. Hacia 1980 fue reinventada cambiando su diseño, con la ayuda de las sugerencias de las niñas y chicas que eran las principales clientes. Se la dibujó sin las líneas gruesas para darle un aspecto más suave y se le varió su postura. Hacia 1985, Hello Kitty apareció abrazando a un oso de peluche y causó un gran éxito. En los años siguientes los clientes exigieron un aspecto más maduro a la gatita, apareciendo una versión en tonos blanco y negro e indicando que las fanáticas de Hello Kitty seguían siendo fieles con el paso del tiempo.

A partir de la experiencia de Hello Kitty, lo kawaii adquirió una connotación comercial más destacable durante el resto de la década de 1980. Las empresas comienzan a crear productos con diseños que tuvieran en cierto modo un grado de ternura y encanto.

IRRACIONAL: Curso Avanzado de Photoshop.

Curso de Photoshop CS5 Avanzado

Photoshop CS5 es hoy por hoy una de los programas de edición de imagen digital más utilizada en el medio de la fotografía y del diseño, gracias a su gran variedad de herramientas que dan como resultado una manipulación tan extensa que nos permite hacer ejercicios creativos de gran calidad.

Al exprimir al máximo las herramientas de Photoshop CS5, el trabajo profesional de retoque, edición y fotomontaje, resultan de lo más creativas y con una excelente calidad. En este curso se exploran una gran cantidad de recursos para obtener imágenes con efectos alucinantes y aprender a manipular fotografías a un nivel superior. Desde fotografías comunes hasta fotos publicitarias.

Además también se explotarán las cualidades del programa como editor de Pintura digital, al potencializar el uso de pinceles y selecciones, para crear composiciones desde cero.

Aprenderás a restaurar fotos antiguas o dañadas y regresarlas a su estado original.

Temas:

-Uso optimo de la galería de filtros

-Retoque y restauración de imágenes deterioradas

-Trabajo con selecciones precisas

-Opciones avanzadas de fotomontaje

-Manejo avanzado de la Galería de Pinceles. (Opciones y edición)

-Ejercicios avanzados de Fotomontaje

-Trabajo con texturas y degradados

-Sustitución de color en la composición de la imagen

-Sustitución de fondos

-Colorear imágenes avanzado

.Efectos de luz en Photoshop

-Trabajo avanzado con texto

-Uso avanzados de los trazos y formas

-Uso avanzados de las mascaras de recorte y las capas de ajuste

-Deformar y corregir los elementos de la imagen

-Corrección de defectos de la toma fotográfica (arrugas, ojos, clonar objetos, etcétera)

Objetivos:

Al finalizar el curso el alumno tendrá un conocimiento extenso de la galería de herramientas que Photoshop pone a nuestra disposición, pudiendo lograr efectos avanzados para aumentar de manera cualitativa la calidad de sus imágenes digitales.

Podrá resolver de manera intuitiva los problemas de restauración, retoque y fotomontaje que se le presenten, logrará desarrollar también sus propios efectos.

Conocerá los conceptos y lenguaje propios de la edición digital de imágenes, desarrollará sus propios recursos para ejecutar en proyectos personales.

Requisitos:

Nociones básicas de Photoshop, contar con equipo portátil (laptop), una memoria USB.